Las 50 mejores canciones de 2015

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Otro años más, y ya van tres, os traemos nuestra particular lista con las mejores canciones de 2015. Ha sido un año muy rico en todo tipo de estilos, pero resaltan la cantidad de buena música electrónica que ha sido lanzada este año. También cabe destacar la potencia con la que viene la música canadiense, con varios artistas y canciones entre nuestra selección. Os dejamos con la lista en Spotify y la descripción de cada canción. Esperamos que la disfrutéis.

50 mejores canciones de 2015

50. The Staves – Make It Holy

Y comenzamos el top del 2015 con The Staves,  grupo británico que nos acostumbra a temas lentos y medianamente apagados. En este “Make It Holy” es notable la producción del gran Justin Vernon (aka Bon Iver), gracias a su lenta progresión añadiendo instrumentos y las voces de las otras dos integrantes del grupo; todas ellas hermanas. El carácter de la canción y su letra son tan suaves que le han dado un puesto en nuestro particular top. Esperemos oír mas de las hermanas Staveley-Taylor. P.C.

 

49. Bahamas- Lost In The Light  

Afie Jurvanen ha traído uno de los temas que mejor sabor de boca me ha dejado este año. El canadiense, bajo el nombre artístico de Bahamas, propone con este ‘Lost In The Light‘ una balada simple pero eficaz, adornada con un toque Soul en forma de coro femenino de fondo. El despliegue que hace Afie también es de destacar. Este canadiense ya se había labrado un camino en la industria musical con colaboraciones con otros músicos como Feist o Jason Collett. P.C.

 

48. Xoel López – Yo Solo Quería Que Me Llevaras A Bailar  

El primer español que entra en el top es el gallego Xoel López,  ya conocido en el panorama independiente nacional. Este año nos ha traído su último álbum, “Paramales”, en el cuál encontramos este ‘Yo Solo Quería Que Me Llevaras A Bailar‘. Con un ritmo y una melodía alegre marcada por la guitarra típica de sus temas, Xoel crea un tema lleno de matices en la parte final de la canción. ‘Yo sólo quería que me llevaras a bailar’  representa a grandes rasgos una de las características más notables de “Paramales”: Xoel ha decidido cambiar la guitarra acústica por la eléctrica en gran parte de sus temas. P.C.

47. The Bohicas – Where You At

Where You At‘ es la carta de presentación de este cuarteto procedente de Essex  con un estilo guitarrero claramente definido, gracias al rock acelerado en los principales temas de su primer LP. The Bohicas son un grupo prácticamente desconocido actualmente pero que gracias a temas como este se está ganando el puesto en carteles de festivales de medio mundo, entre los cuales se encuentran el Low Festival de Benidorm y el Santander Music Festival. P.C.

 

46. Tulsa – En Tu Corazón Solo Hay Sitio En Los Suburbios

Volvemos al panorama nacional con la banda Tulsa liderada por su vocalista y guitarrista Miren Iza, que da voz a este tema. Nada más comenzar el año, la banda lanzaba su cuarto LP titulado “La Calma Chicha”. Este nuevo disco aboga por un sonido mucho más electrónico presente en el fondo de canciones como  en este “En Tu Corazón Solo Hay Sitio En Los Suburbios“.

 

45. Anni B Sweet – Beginner

Ana López (más conocida como Anni B Sweet) es esa cantante malagueña que ha dejado de ser la hermana gemela de Russian Red en lo musical para conseguir labrarse un nombre y estilo propios dentro del panorama indie español. Sigue como siempre cantando en un perfecto inglés y un tono al que ya nos tiene acostumbrados pero hay que destacar que este año ha lanzado su nuevo LP, “Chasing Illusions”, en el que encontramos este ‘Beginner‘ que es para nosotros el punto álgido del álbum, gracias a su aire retro, la dulce voz de la artista y su sincera letra. P.C.

 

44. Modest Mouse – Coyotes

Modest Mouse salto a una relativa fama gracias a un tema llamado Float on perteneciente a su disco que vio la luz allá por 2004 llamado “Good News For People Who Love Bad News”. A partir de ahí se han mantenido a lo largo de la década a un buen nivel sacando varios LPs. “Stangers to Ourselves” ha sido lanzado este mismo año y en él podemos escuchar este ‘Coyotes‘, un tema lento con un tono rebajado pero igualmente elegante y atractivo acompañado de un videoclip de lo más tierno. P.C.

 

43. Incubus – Absolution Calling

Ya habían pasado 4 años desde el último álbum de la mítica banda californiana Incubus, pero este año volvieron con “Trust Fall Side A&B“. Lo más llamativo de este nuevo LP es ‘Absolution Calling‘, una canción que, aún alejada de la calidad de sus mejores composiciones, nos muestra claramente la lógica evolución de una banda con más de 20 años en la industria musical. No es su mejor tema, pero una canción modesta de Incubus es mejor que el 90% de las canciones que ven la luz hoy en día. P.C.

 

42. The Wombats – Greek Tragedy

Decir que una canción es bonita es una descripción de lo más simple. No hay que ser un genio para darse cuenta, y más si de quién hablamos es de los ingleses The Wombats, pero al hablar de esta ‘Greek Tragedy‘ lo primero que se me viene a la cabeza es ese adjetivo, en esta canción todo es bonito. Desde la melodía que acompaña, su ritmo, estribillo… Nada queda suelto en este tema. Este sencillo es sin duda lo mejor de un disco, “Glitterburg” que deja que bastante que desear, como ya expresamos en nuestra crítica del mismo. P.C.

 

41. Highly Suspect – Lydia

Highly Suspect nos trajo este verano su nuevo álbum “Mister Asylum aunque desde que su single principal ‘Lydia‘ se dejó escuchar por internet, ya lo tenía como uno de los temazos del año. La potencia de la canción y la manera de dejarse la voz de Ryan Meyer me hizo apuntármela en la lista al momento. Estos americanos ya llevaban unos años dando que hablar, pero ha sido este último disco el que los ha consolidado definitivamente en el panorama. La crítica los ha coronado este año y bajo mi punto de vista, tiene motivos para hacerlo. P.C.

 

40. The Chemical Brothers feat. Tyga – Go

Hoy por hoy todo proyecto de este dúo británico The Chemical Brothers es sinónimo de expectación y casi siempre de música electrónica de primer nivel. Este 2015 nos han traído su nuevo álbum “Born In The Echoes”. Un proyecto de once temas con temas como este ‘Go‘ en el que cuentan con la colaboración del rapero y productor musical Tyga. Este nuevo LP ha sido bastante bien recibido por la crítica internacional, y eso que The Chemical Brothers se empezaban a hacer de rogar tras un largo período de parón. P.C.

 

39. Kase.O – Tutorial a.k.a. Casino

La etiqueta de Violadores del Verso pesa mucho y casi siempre de manera positiva y en el caso del miembro Javier Ibarramás conocido como Kase.O, no hace falta hacer introducción alguna. Este ‘Tutorial a.k.a. Casino‘ pertenece a la más reciente andanza en solitario del aragonés con su nuevo disco “Previo”. En el tema Kase.O reparte estopa y crítica muchos de los aspectos de la industria musical actual en apenas seis minutos de rap. En su línea, sin dejar indiferente a nadie. P.C.

38.  Laura Marling – False Hope

Short Movie” es el quinto álbum completo de la británica Laura Marling. Una artista que ya lleva casi diez años trayéndonos un folk de alta calidad. The Telegraph sin ir más lejos, calificaba de “obra maestra” este último LP de la británica, y es que la crítica internacional aclama este nuevo proyecto de Laura y nosotros, tras escuchar el disco completo, podemos afirmar que el nivel es más que alto. Con una fórmula ya común en su estilo, también apuesta por algo más movido como este ‘False Hope‘, que se cuela en nuestro top 50 de las mejores canciones de 2015. P.C.

 

37. Kanye West – All Day

Kanye West es ese rapero que todo el mundo conoce, este siempre en el ojo del huracán ya sea por lo que dice, por lo que hace, por como viste o por su pareja. pero principalmente, el artista de Chicago destaca por su faceta musical. En cuanto a popularidad no podemos decir que este ‘All Day‘ haya sido o vaya a ser su mayor bombazo, sin embargo la letra del tema y la manera en la que está estructurado hace que este tema sea distinto y llamativo. Empieza el tema haciendo preguntas a las que constantemente responde con un simple “All day nigga”. Este single pertenece al próximo disco de Kanye West que saldrá a la luz pronto sin tener fecha de confirmación. P.C.

 

36. Mumford & Sons – Snake Eyes

Este tema pertenece al nuevo disco de Mumford & Sons, “Wilder Mind”, que ha sido, bajo mi punto de vista, uno de los mejores LPs del año. Para muchos el nuevo estilo presente en este disco, renunciando al banjo y persiguiendo un sonido mucho menos rudimentario y sofisticado, ha sido un error. Sin embargo “Wilder Mind” ha estado al mismo nivel que sus otros discos o incluso por encima. Este ‘Snake Eyes‘ es buena prueba de ello. Un tema que va progresando poco a poco hasta conseguir un clímax final absorbente. P.C.

 

35. Kelela – Rewind

Esta artista norteamericana, cuyo nombre completo es Kelela Mizanekristos, es relativamente nueva en la industria, en 2013 lanzaba su primer disco titulado “CUT 4 ME” y en este 2015 ha sacado el segundo, titulado “Hallucinogen“. El sonido de Kelela es altamente electrónico y su voz en tiene un toque sensual en algunos de sus temas que resulta altamente atractivo. Este ‘Rewind‘ es el tema más llamativo del álbum y con un sonido distinto y llamativo, Kelela ha conseguido colarse en nuestro top anual. P.C.

34. Carlos Sadness – Qué Electricidad

Volvemos a Aragón pero en este caso a Huesca, con lo nuevo de un pez gordo del panorama independiente nacional; Carlos Sadness. El nuevo disco de Carlos se llama “La Idea Salvaje“. En este nuevo disco encontramos su sencillo más destacable, ‘Que electricidad‘ es un tema que suena bien desde el principio gracias al riff de  guitarra que encadena toda la canción. “Pero el viento me ha dicho que no lo dejemos escapar, que esto es algo que sucede una vez y nunca más” es parte de un estribillo que resulta francamente pegadizo. Un videoclip alegre y colorido acaba de captar nuestra atención ganándose un puesto en nuestra lista de mejores canciones de 2015. P.C.

 

33. Blur – Go Out

En una de nuestras publicaciones veraniegas hablamos del último disco de Blur,  tras una larga temporada de parón. Este ‘Go Out‘ es el tema de mayor popularidad y principal de este “The Magic Whip”, un disco de máximo nivel que puede entrar en perfectamente en el podio del año. ‘Go Out’ al mismo tiempo representa a la perfección lo que se puede encontrar en este álbum: Los viejos Blur con sonido modernizado. Un disco que se ve claramente influenciado por la cultura asiática al haberse grabado y producido en Hong Kong, como se puede ver en el mismo videoclip de la canción. P.C.

 

32. Florence and the Machine- What Kind Of Man

Este puesto lo ocupa un peso gordo del panorama actual. Una de las pelirrojas más famosas del momento nos ha traído este año su tercer álbum, “How Big, How Blue, How Beautiful“,  un LP que aunque nos ha dejado temas a tener en cuenta como este ‘What Kind Of Man‘, no ha llegado a un nivel mostrado anteriormente como el visto en el sobresaliente “Lungs”. Si que cabe destacar que Florence and The Machine se ha consolidado definitivamente con este último álbum y su gira internacional ha arrasado, incluyendo varios de los principales festivales de Europa y España.

 

31. Fall Out Boy – Irresistible

El cambio de estilo musical de la banda norteamericana Fall Out Boy es notorio. De sus primeros años, donde exploraban sonidos punk y rock, hasta este año que han sacado el álbum “American Beauty/American Psycho” en el que exploran con sonidos mucho más pop, jugueteando con la música electrónica en muchas ocasiones. Prueba de ello es este ‘Irresistible‘, con ese loop repetitivo, pero pegadizo, que le proporciona la sección de viento. Estos chicos no paran de sorprendernos, disco tras disco.

 

30. Alabama Shakes – Gimme All Your Love

Sound & Color”, el segundo disco de Alabama Shakes, es, sin duda, uno de los discos del año. Continua con la búsqueda de nuevos sonidos que inició su predecesor “Boys & Girls”, aunque apoyándose un punto más en la tradición musical de su Alabama natal. Quizá la canción que mejor refleja este aspecto del sonido de la banda es este genial ‘Gimme All Your Love’, un blues-rock revisitado apoyado en la rompedora voz de Brittany Howard y ese sofisticado riff de guitarra que va aumentando en intensidad hasta la explosión final y la calma posterior. Uno de los puntos álgidos del disco, sin lugar a dudas. D.M.

29. All Dogs – That Kind Of Girl

Cuando este ‘That Kind Of Girl´ lleva tan solo 15 segundos, se puede escuchar en la voz de Maryn Jones una de las frases más contundentes de la música de 2015 (“ And I Know I Am Always Fucking Up Your World”). Así de contundente comienza este tema de All Dogs, incluido en su álbum debut, llamado “Kicking Every Day”. Y el nivel no baja durante el resto de la canción, en la que escuchamos como la cantante se desahoga, dejándose la voz en multitud de ocasiones envuelta en un riff de guitarra casi tan hipnotizante como contundente. All Dogs se ha convertido en una de las bandas a seguir de aquí en adelante. Estaremos atentos. D.M.

 

28. Future Islands – The Chase

Los chicos de Future Islands tuvo un 2014 de ensueño. Su ‘Seasons (Waiting On You)’ copó el primer puesto de prácticamente todas las listas de mejores canciones del año, incluyendo la nuestra. En este 2015 repiten en nuestra lista, aunque no tan arriba, con otra canción notable, ‘The Chase’, que redunda en el sonido característico de la banda: una buena línea de bajo y unos sintetizadores potentes acompañados de la excelente voz de Samuel T. Herring. ¿Repetirán en 2016? D.M.

 

27. Beck – Dreams

Cualquiera que haya seguido un poco la carrera de Beck sabrá que es, quizá, el artista más polifacético del panorama musical internacional. Después de que en 2014 cosechara el aplauso de crítica y público con su excelente disco folk “Morning Phase”, en 2015 nos sorprendió con una nueva canción, ‘Dreams’, que rompe con ese sonido para intentar llevarnos a la pista de baile desde el primer acorde del repetitivo riff de guitarra. Este ‘Dreams’ demuestra que al artista californiano le siguen quedando muchos trucos en su chistera. D.M.

 

26. Unkown Mortal Orchestra  – Can’t Keep Checking My Phone

En este punto de nuestra lista aparece la canción más “funky” de nuestra selección. Encuadrada dentro del notable nuevo álbum de Unknown Mortal Orchestra, “Multi-Love”, ‘Can´t Keep Checking My Phone’ se desata en un frenesí que mezcla funk, pop y música disco de una manera inmejorable, mientras la voz de Ruban Neilson nos repite una y otra vez que no puede estar pendiente todo el santo día de su teléfono móvil. D.M.

 

25. Ty Segall – Mr. Face

Si, te lo confirmamos. No eres al único al que el comienzo de ‘Mr. Face’, hasta el primer punteo de guitarra eléctrica, le parece una nueva canción de Simon & Gartfunkel. Ty Segall ha conseguido dotar a este tema de un sabor sesentero indudable, inspirado en algunos artistas fundamentales de la época: los ya mencionados Simon & Gartfunkel, pasando por Buffalo Springfield hasta los mismísimos The Kinks, con ese outro que tanto recuerda al ‘Mr. Churchill Says’ de la banda británica. D.M.

 

24. Stereophonics – C’est La Vie

Con un ritmo endiablado y una letra completamente nihilista, ‘C´est La Vie’ supuso la vuelta de Stereophonics al panorama musical después de dos años de silencio. Pero vaya vuelta. Marcado por ese riff de guitarra machacón, pero hipnotizante, el tema se desarrolla alrededor de la voz de Kelly Jones mientras nos narra los descensos al infierno de un joven mientras los coros nos recuerdan que “no pertenecemos a ningún lugar”. Es, sin duda, una de las canciones más pegadizas de este 2015. D.M.

23. The Dead Weather – I Feel Love (Every Million Miles)

Que todo lo que toca Jack White lo convierte en oro es ya alog incluso obvio. El tercer disco de estudio de su superbanda The Dead Weather no iba a ser menos. Este “Dodge & Burn”, aunque inferior a su predecesor, es un álbum notable, con ‘I Feel Love (Every Million Miles)’ como tema destacado gracias al punzante riff de guitarra que nos acompaña durante toda la canción. D.M.

 

22. Blur – Ong Ong

Que los fans de Blur llevásemos esperando un nuevo disco durante años no significa que no lo fueramos a escrutinar tema a tema buscándole fallos o defectos que nos demostrasen que estaban mejor separados y que fuimos nosotros los que vivimos la época de esplendor de la banda. Pero, afortunadamente, no encontramos nada que justificará ese pensamiento. “The Magic Whip” es un buen álbum, con altibajos, pero nada despreciable dentro de la discografía de la banda británica. ‘Ong Ong’ es un claro ejemplo de que, después de los años, Damon Albarn y los suyos siguen componiendo canciones como en los viejos tiempos. D.M.

21. Courtney  Barnett – Elevator Operator

Courtney Barnett ha sido sin duda la artista revelación de 2015. Después del lanzamiento de su álbum debut, “Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit”, su música ha sido aclamada tanto por la crítica como por el público. Y todo ello gracias a canciones como ‘Elevator Operator’, que combina las dos grandes virtudes de las composiciones de la artista australiana: letras desenfadadas e hirientes y ritmos pop rock pegadizos. Vamos a disfrutar muchos años de las composiciones de esta joven artista, afortunadamente. D.M.

 

20. Disclosure feat. Sam Smith – Omen

Unos puestos atrás en el top hablábamos de The Chemical Brothers como una de las parejas británicas a tener en cuenta dentro del ámbito electrónico. Pues Disclosure no se queda atrás con un nuevo disco lleno de importantes colaboraciones, llamado “Caracal” como este ‘Omen‘ en el que cuentan con Sam Smith, principal triunfador de los Grammy del año pasado. Los hermanos Lawrence se propusieron volver por la puerta grande con este nuevo trabajo, en el que aparte de Sam Smith también han podido contar con la ayuda de artistas como The Weeknd o Lorde. Sobre esta última colaboración ya hablaremos unos puestos más adelante. P.C.

 

19. Alessia Cara – Here

Esta canadiense ha lanzado este año ‘Here‘ un sencillo que dará entrada a su primer LP que tendrá el título de “Know-It-All”. Tiene una voz con rasgos claros de Soul pero suele combinar sus temas con una base electrónica en muchos casos cercana al chill out como en este tema, en el que nos relata lo poco que le apetece estar en la fiesta en la que se encuentra. Alessia Cara es una apuesta clara de futuro para el sonido electrónico del panorama musical mundial. P.C.

 

18. Rihanna feat. Kanye West and Paul McCartney – FourFiveSeconds

Rihanna, Kanye West y Paul McCartney es una carta de presentación que presagia algo interesante. En este caso además de ser interesante resulta ser tremendamente eficaz. ‘FourFiveSeconds‘ es un tema que lleva la voz de la de Barbados con más protagonismo que la de Kanye West. El rapero aporta un par de estrofas con su carácter y sello personal habitual. Como colofón final tenemos a un tal Paul McCartney marcando la melodía y el ritmo con su guitarra. Altamente recomendable sean cuales sean tus gustos musicales; este tema no deja indiferente a nadie. P.C.

 

17. Heems – Flag Shopping

Este tema que ha pasada muy desapercibido se cuela de lleno en nuestro top gracias a lo que todo tema de rap debe tener; una buena letra. Himanshu Kumar Suri más conocido por su nombre comercial Heems lanzó este ‘Flag Shopping‘ cuando más falta hacía. Un rap que critica la actitud de discriminación que sufren en muchos casos los colectivos de musulmanes en el contexto norteamericano hoy en día. Y es que este artista tiene el tema del racismo muy presente en muchos de sus temas, debido a su origen hindú. P.C.

16. Torres – Strange Hellos

Mackenzie Scott, más conocida como Torres, ha publicado este año su segundo álbum. La americana que ya causó muy buenas sensaciones en 2013 con su primer LP “Torres”, nos trae en  este segundo trabajo nueve nuevos temas entre los que encontramos este ‘Strange Hellos‘, una canción que comienza de forma lenta pero a golpe de guitarra acelera en un momento para llamar la atención de todo el que escucha. P.C.

15. Carly Rae Jepsen – Run Away With Me

Si, has leído bien. Carly Rae Jepsen, la chica de esa canción de cuyo nombre no quiero acordarme. Esa chica se ha colado en nuestro top 15 de mejores canciones de 2015. Y lo ha hecho con todo el merecimiento, ya que este ‘Run Away With Me‘ es una canción que demuestra todo el poder creativo de la joven canadiense. Con una fuerte inspiración del pop de los años 80, se mueve entre sintetizadores y la plasticidad que le aporta la desenfadada letra de Jepsen, que como siempre, nos hace ver el lado positivo de la vida. D.M.

 

14. Disclosure feat. Gregory Porter – Holding On

Avisados estabais, el papel de Disclosure en esta lista no se iba a reducir a un solo tema, y aquí está el segundo. En esta ocasión cuentan ni más ni menos que con la colaboración del vocalista de jazz norteamericano Gregory Porter para dibujar el que fue uno de los temazos del verano, ‘Holding On‘. Cabe mencionar de nuevo que este “Caracal” del dúo británico está plagado de buenas canciones y, aunque parezca mentira, este no será el último de nuestro top. P.C.

 

13. Jamie XX feat. Young Thug and Popcaan – I Know There´s Gonna Be (Good Times)

Jamie Smith a veces va por su cuenta, deja The xx, se convierte en Jamie XX y decide lanzar discos en solitario y montar temazos como este cuando le place. Junta a dos raperos como Popcaan y Young Thug y les da una base para que hagan el resto. Y así se hizo este ‘I Know There’s Gonna Be (Good Times)‘. Pero detrás de esta canción, hay un disco titulado “In Colour” en el que se recogen otras diez. La crítica internacional lo ha puesto por las nubes y no es para menos ya que el británico le ha puesto empeño. No es cosa del azar que Jamie haya sido nominado a los BBC Music Awards como Artista Británico del Año. P.C.

 

12. Tame Impala – Let It Happen

Este verano ya escribimos una crítica del último álbum de Tame Impala. Uno de esos grupos que toca un rock casi en extinción hoy en día, un sonido psicodélico que prácticamente está extinto. Sin embargo con un sonido algo más electrónico que el de sus anteriores LPs, Tame Impala nos trajeron un disco que para muchos es el mejor que han lanzado hasta el momento. Este ‘Let It Happen‘ es el pistoletazo de salida de este “Currents”. Un disco que tiene muchos más temas a tener en cuenta como “The Less I know The Better” o “Yes I`m Changing”. P.C.

 

11. Adele – Hello

¿Qué decir de Adele? La británica volvió este año lanzando este single que arrasó por todas partes; en ventas en iTunes, en YouTube, en Spotify y en internet en general. La de Tottenham ha lanzado este año su último LP tras cuatro años de parón. Para sus fans, y dada la popularidad de la artista, estos cuatro años han sido una eternidad y su disco se esperaba con una expectación pocas vista. Es prácticamente imposible que aún no hayas escuchado su single a estas alturas del año. Más allá de su popularidad, hay que reconocer que su fama está más que justificada. Este ‘Hello‘ es buena prueba de ello, y es que Adele se ha convertido en la voz actual del Soul. P.C.

 

10. Hop Along – Happy To See Me

Una guitarra acústica y una descarnada sinceridad es todo lo que Hop Along ha necesitado para colarse en nuestro top 10 del año. Pero no os engañéis, este ‘Happy To See Me’ te conquista tras la primera escucha. Los lamentos de la quebrada voz de Frances Quinlan te atrapan mientras se desgarra el corazón y la mano aporreando una guitarra acústica a la que transmite el sufrimiento que representa la letra. D.M.

 

9. Alabama Shakes – Don’t Wanna Fight

Alabama Shakes redundan en este ‘Don’t Wanna Fight’ en lo que es la mejor cualidad de la banda: el excelente uso que hacen de todas las influencias musicales que inspiran a sus componentes. Este tema es pura mezcla de soul y rock que desde el primer acorde te deja adivinar que nos encontramos ante una sublime canción que demuestra que Alabama Shakes es una de las mejores bandas del panorama musical actual. D.M.

8. Foals – What Went Down

El track que da nombre al último álbum de Foals es sin duda el punto álgido de un disco que es, en su conjunto, muy desigual, por no decir decepcionante. Pero eso no quita que hay que  reconocer la grandeza de este ‘What Went Down’ como una de las mejores canciones del año. Y lo es, sobre todo, por la potencia y la energía que transmiten el ritmo endiablado de la batería y la excitada voz de Andrew Mears que nos guían de una forma frenética hasta la gran explosión final que nos deja con ganas de más. Pero tranquilos, solo hay que volver a darle al play.

7. Leon Bridges – River

Leon Bridges es un cantante de SOUL, de ese soul en mayúsculas que hace que se te estremezca el corazón en sus baladas y que consigue que tu pie siga el ritmo si la canción es más animada. Entre este primer grupo se encuentra ‘River’, una encantadora balada de inspiración religiosa que solo necesita de tres elementos para conseguir conquistarnos: una guitarra acústica, la suave voz de Leon y unos discretos coros. Pero cerrad los ojos al compás de los acordes de guitarra y decidme si no escucháis al mismísimo Sam Cooke cantando en pleno siglo XXI. D.M.

 

6. Kendrick Lamar – King Kunta

To Pimp A Butterfly” es probablemente el mejor disco del año. Kendrick Lamar es la figura del momento en el mundo del hip-hop gracias a un disco que ha conseguido aunar el aplauso de la crítica y del público. Y lo ha hecho gracias a canciones como ‘King Kunta’, en la que el rapero californiano nos relata la cantidad de mierda que ha tenido que comer para llegar a donde está ahora, mientras, de fondo, la base rebosante de funk nos recuerda misteriosamente al ‘Smooth Criminal’ de Michael Jackson, como el mismo rapero nos recalca cantando el famoso “Annie, are you ok?”.

5. Disclosure feat. Lorde – Magnets

Disclosure y Lorde, ¿se puede pedir más? Aparentemente no. Este ‘Magnets’ tiene todos los elementos para convertirse en un clásico de la música electrónica contemporánea. Desde MusicIsMyDeadEnd admitimos que no somos objetivos respecto a cualquier cosa que haga Lorde, pero en este caso el veredicto es unánime. Desde la percusión tribal con la que empieza la canción, pasando la envolvente voz de la neozelandesa hasta la inquietante atmósfera que los sintetizadores de los hermanos Lawrence dotan a la canción, todo en ‘Magnets’ tiene un aire de genialidad. Y es esa genialidad lo que la hace merecedora de entrar en nuestro top 5 de las mejores canciones de 2015. D.M.

4. The Weeknd – Can’t Feel My Face

¿Es The Weeknd el Michael Jackson del siglo XXI? Esa es la pregunta que se hace mucha gente cuando escuchan la música del artista canadiense. Nosotros pensamos que la respuesta es un no claro. De momento, pero va en el buen camino. Tiene una vez muy similar a la del rey del Pop, de eso no hay duda. Y musicalmente está ganando enteros, como demuestra su último trabajo, “Beauty Behind The Madness”. Y el punto álgido del álbum es este ‘Can’t Feel My Face’ que, aunque redundando en los principales temas de las letras del artista (drogas y amor), es un soplo de aire fresco en su colección, gracias a la excelente producción del omnipresente Max Martin.

3. Courtney Barnett – Depreston

Si algo sabe hacer bien la australiana Courtney Barnett es convertir la cotidianidad en arte. Y con ‘Depreston’ ha conseguido llevar este arte a su máxima expresión. Ha convertido algo aparentemente anodino como es la búsqueda de casa en un suburbio de Melbourne en una fotografía de su travesía hacia la edad adulta, desprendiendo un aire de nostalgia por lo que se pierde en ese camino. Todo ello con una canción con una fuerte inspiración country y con la voz de Barnett susurrándonos de forma apática. D.M.

2. Jamie XX feat. Romy – Loud Places

Loud Places’ es ante todo una canción que habla del desamor, de la dificultad de afrontar lo rápido que supera el otro una ruptura. Pero gracias a la suave voz de Romy, cantante de The XX, y a la inteligente producción de Jamie XX el tema alcanza el nivel de genialidad. Romy nos susurra al oído como su expareja va a sitios ruidoso para encontrar alguien mejor que ella mientras se pregunta si ella no consiguió “elevarle” tanto como lo hacen otras personas. La producción de Jamie XX no hace sino recalcar los momentos de silencio, contraponiéndolos a los ruidosos coros de góspel que le recuerdan a la cantante que nunca llego a esos niveles. Y la canción termina con una frase que ejerce como despedida final: “You’re in ecstasy without me/ When you come down, I won’t be around.” D.M.

1.- Sufjan Stevens – Should Have Known Better

Carrie & Lowell” es una obra maestra. Debería estar en la estantería de cualquier persona que haya sufrido una perdida reciente. Todo el disco gira en torno a la muerte de la madre de Sufjan Stevens y como el artista vivió su (turbulenta) relación con su progenitora desde su infancia hasta la muerte de ésta. Precisamente este ‘Should Have Known Better’ nos lleva a unos de esos primeros recuerdos, cuando su madre le dejó solo en un videoclub a la temprana edad de 4 años. El artista de Detroit explora sus fantasmas, sus traumas infantiles, su sensación de ser una carga mientras la melodía nos hipnotiza y nos traslada un confort que el propio Sufjan quizá nunca fue capaz de sentir en los brazos de su madre. D.M.

 

 

 

 

Escrito por D. Mármol

D. Mármol

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